Décimo cuarta Luciérnaga - La continuidad - PetitFellas

¿Conocen una banda colombiana que mezcla el Jazz, el Rap y una diversidad de corrientes musicales que no me atrevo a comentar? Bueno, yo la conocí hace como 4 años, pero eso no es lo importante, aquí vine a comentarles sobre la CONTINUIDAD. 

Si, esto nace a partir de su más reciente vídeo clic, "Los verbos", que ha dejado una bomba de comentarios por donde ha pasado y es que los Petit Fellas, usando el el recurso de la continuidad,  nos da una estocada a los seguidores, justo en la vena de los complot, y es que el vídeo de Los Verbos nos recuerda a un vídeo en especial "Manual de instrucciones para conducir de noche"que resulta ser la continuación de otro vídeo, "Rock'n love" 

Aquí posiblemente se esconde un universo, uno donde I.D.E.A.S (álbum al que pertenece su última producción audiovisual) debuta con dos vídeos, primero tenemos a "Solo hay una forma de saberlo" donde nos presentan un personaje que describen en otro de los audios del álbum, Marco (en colaboración con el escritor colombiano Mario Mendoza). Tenemos, por fin después de mucha campaña de expectativa, a "Los verbos". Lo interesante de estas dos producciones se encuentra en la similitud de sus ambientes, tonos singularmente parecidos, yo no soy un experto en estos temas, pero siento que todos estos personajes presentados en los vídeos caminan por la misma ciudad en una misma madrugada. Sombras profundas y saturados de colores, aquí huele a cigarrillo y cerveza, aquí huele a desamor por toda parte, a desacato, para mí, no cabe duda que ambos vídeos transcurren en el mismo escenario justo uno tras otro, quizás Marco recibe la llamada de la rubia del taxi, quizás están a un par de cuadras, pero... ¿por qué lo llama?

Vamos desde el comienzo, vamos al amor sin restricciones, al amor de la noche tras una copa de aguardiente y un chico de billar, vamos al "Rock'n love" una historia protagonizada por un ser sin rostro, nos muestra una historia casi lineal de una relación con una cámara errática que se mueve de un lugar a otro mientras entendemos a nuestro protagonista en su suerte de amor bohemio libre de ataduras, uno de tomar y tirar, pero el amor no siempre se puede interpretar de esa manera, a veces nos toma con la mayor despreocupación y luego huye con un trozo de nosotros, quizás por eso nuestro protagonista sin rostro continua en carretera como un monstruo, porque perdió algo, ahora nos da la cara y nos recita un manual de instrucciones para conducir de noche. De este punto pasamos a una carretera, después de un "si ya no me sientes más, vete pero no me olvides" lo que desata un estado de cólera lleno de recuerdos ingratos de momentos felices. "Somos yo y cinco demonios", aquí no hay espacio para nada más y ahora, el tiempo pasa y esa cámara sigue cambiando bruscamente, el caos reina. Estos videos manejan formatos similares, es un mismo universo y qué tal si ahora contamos una historia más en este universo. 

Nunca quedó duda de la continuidad de estos dos trabajos, el final es el comienzo del otro, quizás para aquellos que llegamos a conocerlos cuando ya estaban en la red no fue gran sorpresa, pero ahora llega I.D.E.A.S y nos abre un mundo nuevo y le da una posible cara al ser sin rostro, ese que se desfiguró por un amor, ahora tiene rostro, pero también muchas cosas han cambiado, este mundo es diferente, parece... un poco más... ¿adulto?

Vamos por partes y no nos confundamos, no veamos la continuidad como algo lineal, eso no le daría mucho sentido a un universo, y nos queda claro, en la actualidad, más o menos, qué es un universo cinematográfico. No nos vale de nada tener un universo de una sola persona, una sola historia, ahora hay otra posible historia que transcurre cerca, a unas cuadras o quizás en otra localidad (si creemos que todo ocurre en las frías calles de la capital, yo preferiría pensar que no) aparece Marco, un ser sin ley, una quimera de personalidades. (Leí por ahí que Marco podría ser nuestro amigo del taxi) no quiero ser tan filosófico aunque esta idea no estaría tan mal ¿notaron los pequeños fragmentos de vídeo a modo de flashback que aparecen en manual de instrucciones, solo hay una forma de saberlo y los verbos? ¿acaso esta mujer ha cautivado a nuestro amigo sin rostro y al querido Marco? ¿Será esta chica la que se presenta como multidimencional? ¿Será ella un simbolismo del amor perdido, de la desolación, de la entrega y el abandono, del dolor? y pensar de una forma más narrativa y decir que de nuevo un final es un comienzo, Marco habla con la chica del taxi ¿quien es ella?

"Los verbos" esta canción, cuando aun no salia el vídeo, olía a que nada iba a salir bien "vienes conmigo o te quedas con él" aquí se parte la canción, después de un derroche de verbos, de amor, de intentarlo de nuevo "3:27 am y vuelvo solo a mi cuarto de hotel". El vídeo nos amplía este panorama, comenzamos con dos personas en un taxi, la atmósfera tensa, esto es un reencuentro, esta no es su primera vez, la letra y la tensión en el aire nos lo confirman, entre ellos dos hay más que un conocerse, aquí se siente algo - ¿lo intentamos de nuevo? - pero, el miedo se hace presente, nuestro amigo del taxi tiene ese pequeño recuerdo, ese flash en un momento cumbre de la conversación, para luego sufrir una transfiguración que nos recuerda de nuevo a manual de instrucciones. ¿Qué le pasó a este hombre para que le tema así al compromiso? Porque ese es su miedo, comprometerse, volver a creer en el amor, la transfiguración se da en ese momento cuando él recuerda que un amor pasado lo volvió un monstruo, le arrancó parte de su humanidad, parte de su corazón.

La continuidad no solo la apreciamos en los detalles que conectan los vídeos, sino en las historias, como este personaje de mirada errática por las calles frías capitalinas no ha podido superar ese amor de noches pasadas. La continuidad nos muestra cambio, progreso, pero también pasado, el lazo con lo que pasó y lo que esperamos, ahora nos queda solo esperar para ver como continua este universo, que también puede ser multiverso. 

Décimo tercera Luciérnaga - Lost in translation - El triunfo de perderse

¿Alguna vez te has perdido y no te has dado cuenta que lo estás? Aunque suene a disparate, justamente ahí radica el problema y el encanto de esta producción de Sofia Coppola del año 2003.

Lost in translation, cuyo titulo en español fue Perdidos en Tokio, que a mi parecer calza muy bien con la esencia de la película, representa la sutilidad de la comunicación y también todo lo que puedes encontrar cuando intentas entender algo que se ha presentado como imposible, o sino piensa en todo lo que logras conocer cuando llegas nuevo a una ciudad y comienzas a caminar; Colon buscaba llegar a la India, se perdió, ni lo sospechaba, y aquí estamos.  

Bob (Bill Murray) y Charlotte (Scarlett Johansson) los protagonistas de esta historia son dos almas en medio de una metrópoli tecnológica y cultural, el lugar perfecto para estar solos, para desaparecer.

Bob, un actor de talla, ya bastante mayor, ha visto como ha perdido la pasión, por su profesión, por su matrimonio, que ha grandes rasgos se ha convertido en un ir y venir de comentarios que no trascienden más allá del típico saludo de un chat "Hola, ¿cómo estás? - Bien ¿y tú?".

Debido a su trabajo Bob ha llegado a Tokio para ser la figura publicitaria de un whisky japones. Entre grabaciones y sesiones fotográficas Bob acata lo que el director del comercial le señala. Esto es algo que Bob hace a lo largo de la película, acata sugerencias, de su manager, del director japones, al cual no le entiende ni la más mínima palabra, las sugerencias de su esposa y hasta las sugerencias de Charlotte.

Quizás una de las preguntas que pase por la cabeza de Bob es... ¿qué hago en Tokio, tan lejos de mi familia, de mi esposa, de mis hijos, de mi vida, debería irme? Él no entiende el idioma, los símbolos, las referencias, hasta que un día entiende algo, aunque no sabe que lo entiende, Bob está perdido, lo sospecha, por eso decide quedarse el resto de la semana, porque por fin comienza a entender qué es lo que siente.  

Por otro lado Charlotte es una recién graduada y recién casada, apenas comienza su camino en la vida, busca eso a lo que se va a dedicar por el resto de sus días, pero por el momento acompaña a su esposo en un viaje de trabajo fotografiando bandas musicales en Tokio, ellos también están de paso, ella también está perdida.

Mientras Bob cuestiona su meta en la vida y vive las consecuencias de sus decisiones, Charlotte se discute entre si lo que hace está bien o mal, se pregunta sobre sus decisiones, si las puede cambiar... el matrimonio es un paraje inexplorado para ella, cuestiona su relación, encuentra que sus amigos son personas lejanas, y no solo por la distancia, se da cuenta que al encontrarse tan lejos de casa la soledad personal se hace más grande, Charlotte no solo está lejos de casa, está lejos de sí misma.

A Charlotte le gusta caminar por las calles japonesas, conoce un poco la cultura, contempla los templos y la historia de la gente, ella quiere conocer, es una persona curiosa, ávida de conocimientos. Está estancada, esa quizá es la mejor palabra, por eso le cuestiona a Bob sobre el matrimonio, sobre tener hijos, sobre el trabajo y sobre todo, sin saberlo, sobre el estar con alguien más, porque ella no sabe si ese es su camino, si es lo que quiere o si es lo que va a querer.

El encuentro. 

¿Cuántos pueden ser los escenarios en los que se encuentren los protagonistas y amantes de un drama? ¡SÍ! Un ascensor, los protagonistas se encuentran y se sonríen, pensamos que justo en ese momento de estreches comienza la historia, pero resulta que ambos se bajan, cada uno en sus piso y tiempo después nos enteramos que Charlotte no recuerda ese encuentro, pero Bob sí. Después de ver la película y saber este detalle comencé a pensar ¿por qué él recuerda tanto ese encuentro? y es que a los espectadores ese momento se nos hace muy presente, claro, estamos viendo desde la perspectiva de Bob.
Los ascensores son trampas sociales, son cajas suspendidas en el vacío donde tu espacio personal es reducido; Bob, justo cuando se encuentra acorralado por aquellos pequeños hombres, entiende la diferencia y la soledad, por eso un pequeño gesto de simpatía le agrada tanto.

De aquí en adelante los encuentros comienzan a suceder cada tanto, en el bar, la piscina, lugares que permanecen inmutables, (en el bar siempre está cantando la misma mujer, la piscina es un lugar silencioso y de soledad) algo familiar que te quinte esa sensación de extrañeza que se siente cuando tienes una estatura más que la media y que tu traductora, pareciera que, no dijera lo que realmente quieres decir y la sensación de perder por completo la comunicación se hace más grande. Cuando por fin encuentras a una persona que minimamente te sonríe y te entiende, esta está igual que tu, sola. 

Amor y Soledad

Aquí quiero hacer mención a algo que vi cuando me disponía a escribir esto, claro quise primero ver si alguien más tenía un punto parecido al mío y lo que más me llamó la atención fue ver la palabra Amor como el sentimiento predominante y eso que une a los protagonistas, pero hay que tener cuidado, si esto es amor es uno que pocas veces se ha visto, no es ese amor romántico que nos hace suspirar y detener la respiración. La relación de los protagonistas no se desarrolla hasta el punto donde sean felices y coman perdices, porque ellos ya tienen una vida, y aunque pensemos que se quedaran juntos en Tokio o que huiran de sus parejas... ellos ya tomaron sus decisiones y si bien se han perdido en el camino, casi al final o justo comenzando, esta no es la historia de dos amantes en un lugar lejano. Sí, Charlotte le propone en algunas ocasiones a Bob que escapen, porque ella aun podría hacerlo, pero Bob no lo puede hacer, por más que en ocasiones quiera, Bob ya ha escogido el color de la alfombra de su estudio, tiene hijos y una esposa que se preocupa por él, tal vez han perdido la llama, pero Bob reconoce los buenos tiempos, Charlotte aun tiene camino que hacer.

¿Qué es lo que sienten el uno por el otro? En mi humilde opinión, pienso que es soledad. Es un sentimiento que los lleva a identificarse, algo que he intentado mencionar a lo largo de todo ese escrito; Bob ve en Charlotte los sueños que él alguna vez tuvo y ha podido cumplir, ¡vamos! que ella le teme a tener la vida de Bob, eso de tener hijos y el juntos hasta que la muerte los separe, una familia. Y bien, seré romántico y diré que se amaron, se amaron como se ama una linda experiencia que jamás volverá, si creo que puedas amar a una persona y dejarla ir, creo que es una muestra de amor diferente, sin desmeritar al amor pasional, erótico, romántico, etc. Amamos a las personas importantes de maneras diferentes.

Todo fue un Susurro al terminar  

Cuando por fin llegamos a la escena del beso la película se acaba, pero no sin antes dejarnos en una intriga total, gracias a un pequeño susurro que muchos han buscado como escucharlo, yo he decidido dejarlo así, porque creo que representa la tesis de la película, esa imposibilidad para traducir los sentimientos adecuadamente, el publico se queda sin saber qué es lo que se dice exactamente, cuáles son las últimas palabras que le regala Bob a Charlotte y que la hacen llorar, pero eso que ha sido intraducible para nosotros, para los personajes es la comunicación perfecta, por fin se da ese beso tan esperado y posiblemente se vea ese amor del que tantos hablan, porque dejaron de estar solos, aunque fuera por un breve instante.

Se me antoja decir que Tokio es igual que ellos, lo nuevo y lo viejo que encuentran armonía a su manera y a pesar de todo lo diferentes que son se juntan, pero no terminan por mezclarse hasta desaparecer. Y tal vez podría hablar de muchas cosas más sobre esta película, como su banda sonora y el silencio que se aprecia de una manera impecable, largas escenas sin música de fondo, solo el silencio que comunica, nos podemos meter en la piel de Bob y entender lo complejo que es estar sin querer estarlo, no entender nada y cómo Bob y Charlotte se encuentran siempre donde hay música.

Conclusiones 

El final se parece mucho al comienzo, por eso Bob y Charlotte estando completamente perdidos t estancados en sus vidas logran comunicarse mediante intermediarios, los karaokes, los bares, la comida y es que no se besan por eso, porque es sencillo comenzar a sentir algo por alguien con el cual te puedes comunicar, pero eso no pasa entre ellos, continuamente están huyendo, perdidos en su propia traducción, por eso las tontadas en el ascensor, en la piscina, en el karaoke, en el bar, en la calles, pero todo tiene su final y ellos lo saben, aunque Bob alargue su estadía en Japón sabe que tendrá que dejarla de ver, así como Charlotte sabe que también un día su esposo volverá de trabajar y se irán de nuevo a casa. 

Perdidos en Tokio o Lost In Translation (digale como quiera) no es que sea la más grande las historias, sus personajes tampoco son increibles y oridginales, me recuerda mucho a ONCE e incluso a la aclamada La la land, incluso leí criticas sobre su apreciación de la cultura japonesa, pero es que al final muchos vemos al país de esa forma, es lo más romantico que a veces logramos ver a los japoneses, piensa en lo que más te aterra de estar un día en Tokio y para mi es la incomunicación, esta cultura nos llama pero también nos aterra un poco, sus grafos tan diferentes, su acento, sus tonos, su apariencia. 

Lost In Translation es una ventana a la comunicación en medio del caos, de una ciudad que siempre está envuelta en luces y apuros, un mundo extraño, no cabe duda. 

Camilo Mendoza.

Luciérnaga sin luz

Se supone que lo siguiente a publicar sería una Luciérnaga sobre una película, una que se me antoja volver a ver, si el cansancio me lo permite en estos momentos, porque ahora no sé como me siento, me pierdo al querer regalarme una respuesta... estoy cansado o triste (?).

Con un fondo musical propuesto por The XX me siento en plenitud, en el equilibrio perfecto entre la tristeza y el sueño, porque llorar de esa manera cansa y te pone triste. Les cuento: en la madrugada rasgué mi alma mojada en lagrimas, lloré y maldije cada una de mis lamentaciones. Lloré con el aliento, me quedé sin aire, me halé el cabello y apreté mis extremidades... luego todo fue calma, como el viejo Córtazar alguna vez lo escribió, pero todo ello me había dejado sin fuerzas y perdido en la mitad de mi cama. Esta vez logré esquivar el peso sobre mí, pero no creo que vuelva a pasar.

Estoy perdido, sin luz, aguardo que alguien presione el interruptor que hay al lado de la puerta y espero que sea ella, un mensaje, una noticia, porque la sosobra me está acabando de hacer perder y ya no sé para donde mirar ni que tan lejos ir, no sé si quedarme sentado en un rincón y esperar, confiar en ella, en que volverá, porque no se despidió, porque quiero oírla, porque quiero verla, leerla, besarla y decirle toda palabra que despierte el amor dentro de mí.

Quizás termine viendo la película y pueda hacer un mejor comentario en la siguiente entrada.

Décimo segunda Luciérnaga - Hoy es un día común de soledad

Noche de domingo. Poca acción. Un pequeño sillón, la tv, el anime que llevo viendo por dos meses. Algarabía en la calle. Una celebración anual.

¿Y yo qué pitos toco en todo esto? Mi única razón de ser, por el momento, es ser uno con el sofá y comer, tomar café, tallarme lo ojos, mirar la tv, cambiar el capítulo, pararme, sentarme.

Un poco de música a lo lejos, algo más en el cuarto de al lado, un poco más en la pc. 5 goles y no me importa. Feliz día del padre, espero la cerveza esté buena.

No te sentís mal, no estás triste, solo un poco aburrido y solo. Tal vez estas muy acostumbrado a una presencia; quizás solo la espero, quien sabe, nadie sabe.

Sueño, cansancio. Fotos, aprovecha la cámara; fotos al fuego de la estufa, busca su mejor Angulo. 

Debería dormir, en un momento lo haré. Suenan baladas, cantos de hinchada, semi-boleros modernos, pop, rap… el padre es un buen tema…. La celebración es un buen tema, la incapacidad para disfrutarla escudándose en los recuerdos de alientos agrios y la imagen zombie que siempre odie.

Me voy a dormir. 

Décimo primera Luciérnaga - Darse cuenta

Sentado en una silla que apenas es una pedazo de espuma, cubierto con tela gris, regreso a casa pero esta vez recuerdo un cuento que alguna vez leí en el colegio, uno sobre un pequeño pueblo dominado por una fábrica donde cada mañana sus llamadas sonaban y los hombres de casa salían de sus hogares y se adentraban en las entrañas de la bestia, la cual al caer la tarde sonaba de nuevo sus alarmas y vomitaba a los hombres que había engullido, sucios, cansados, completamente acabados. De alguna manera veo a mi pequeño paraje rodeado de industrias que devoran hombres en la mañana y devuelven retajos de ellos en las noches, retajos  que se vuelven a casa en los buses públicos, eso en los que ahora yo me movilizo.

Desde hace 5 años que comencé a viajar de ciudad en ciudad para estudiar comencé a ver como en las noches los buses iban plagados de hombres, en su mayoría trabajadores, hombres sucios y cansados. Claramente también mujeres subían a estos vehículos, señoras y jovencitas que salían de las bodegas de empaque, cansadas, con sueño, con hambre. Todos regresan a casa con ganas de ver a su familia, de comer, de dormir.

¿Cuándo comencé a ser yo de esa clase de personas que salía de casa muy  temprano y volvía muy tarde? No sé. Solo sé que hoy vuelvo a casa muy tarde después de estudiar y trabajar, en ocasiones más lo segundo. Me convertí en uno de esos hombres.

Hoy me encontraba viajando, delicadamente, en un bus que recorría la autopista con prisa, saltando según las irregularidades del camino. Hoy me descubrí como uno de esos hombres que volvía a casa con ganas de dormir, y muy de vez en cuando, con ganas de que no amanezca.  

Décima Luciérnaga - Una Reflexión sobre fotografía

¿El arte busca la perfección? Quizás una extraña, una que se alcanza tras el error. La perfección es momentánea, no se puede buscar un elemento completamente perdurable, tal como lo decía Leonardo DaVici, “una obra de arte jamás se termina” le podemos agregar, una obra de arte llega cuando sea necesario, tras mil intentos o después de mucho tiempo.

La fotografía se convierte en uno de los ejemplos perfectos para dar a entender lo anterior. De 50 fotografías que se tomen, 5 o ninguna pueden convencer al fotógrafo de su trabajo. De las primeras cosas que debería comprender un fotógrafo es que su objetivo es esquivo, pues al intentar capturarlo, y es natural la resistencia, huirá.

Comprendo la fotografía como una serie de errores que cuentan una historia hasta el momento culmen de perfección, ese solo instante donde por fin se ha logrado la toma perfecta y que va acompañada de los cientos de intentos pasados.

Hoy quise escribir sobre fotografía porque me aterra en lo que puede transformarse esta practica, esta que con el populismo de las cámaras y las redes sociales virtuales se ha convertido en uno de los pasatiempos de moda. La fotografía es un medio para comunicar, pero ¿para comunicar qué? ¿acaso la realidad? ¿acaso una mentira? ¿acaso para lo bello? Y es que ahora los filtros van y vienen, las fotos terminan siendo el resultado de una serie de modificaciones digitales que puede cambiar por completo el sentido inicial o simplemente darle el completo sentido a la toma.

Este populismo ha hecho que se empiece a considerar aun más la profesión del fotógrafo que hace todo, el que piensa en las luces, en la composición, en los elementos que quiere, el que dirige, el que edita… sabiendo lo que busca, o sospechandolo nada más, sabiendo que no le será fácil encontrarlo y trabaja en armonía con sus modelos, sus paisajes.

Debo decir que este auge de la fotografía, debido a las innovaciones tecnológicas que han permitido llevar una gran herramienta a las manos de muchos, por poco dinero, ha provocado que los egos crezcan a desmedida y el fotógrafo se convierta en un ser supremo con unos talentos que le permiten hacer a un nivel más alto lo que muchos ahora hacen. Pero, como lo dije antes, un fotógrafo debe estar en armonía con lo que fotografía y ser paciente, los elementos son esquivos.

Esto me ha llevado a pensar en algo ¿acaso todos esos elementos de una fotografía desean ser fotografiados? ¿Se han preguntado si es necesario disparar cada vez que vemos algo hermoso o si solo deberías admirarlo por lo que es, en su momento, sentirlo nuestro y no desgastarlo con una imagen congelada por el resto de la eternidad, que indudablemente no es lo mismo? Tal vez no sea claro ese punto, pero me refiero a que la naturaleza esquiva de nuestros focos tal vez quiera decir que no desean ser retratados – suena bastante loco ¿no? – y nosotros insistimos, hasta que quieran, hasta que se acostumbran a la cámara, hasta que el fotógrafo logra conectarse, dejar su ego a un lado, dejar de ser tan engreído, deja de tratar controlarlo todo y trabaja con lo que tiene.

Puede que todo esto sea una idea muy idílica, pero forzar una sonrisa es un atropello a la felicidad, si ella no quiere aparecer frente a tu lente déjala en paz o trata de agradarle, sin prepotencia, porque estas tratando de captar un sentimiento. Y puede que no sea fotógrafo, pero vivir tras un lente resulta bastante limitador a la imaginación, trata de sentirlo primero, luego tómalo.

Novena Luciérnaga - A la mierda con lo que escribo.

Hoy me quejo, me quejo como de costumbre, me quejo porque no puedo entender todo lo que ha pasado por esta mente insana que intenta no sucumbir ante sus propias dudas y escribo, como un esclavo de mis propios sentimientos, como un demente que no sabe expresarse en minimas palabras o acciones, pero escribo solo los fragmentos de lo que pienso, al final escribo solo los despojos, solo la mierda que no quiero seguir oliendo.

Solo escribo sobre los demonios que han maltratado mi vida y de los que ya no quiero pensar y así me han llamado poeta, por poner en letras lo que no quiero sentir, lo que muchas veces solo me estorba, lo que no quiero volver a vivir.

Mi verdadera poesía, dejen que les cuente, siempre estará oculta, solo la conservan las personas a las que alguna vez les escribí. Ellas son las dueñas de esas palabras, solo ellas pueden conocerlas, solo ellas deciden que hacer con esas letras.

Sí, he escrito para muchas personas a nivel público, pero esa escritura jamás se comparará con aquella que alguna vez pude escribirle en privado.